Dica: Como ilustrar - illustrate how

[...] então ela se escondeu atrás do que sobrou de uma casa em ruínas. Uma parede pequena e fria. Já estava quase sem munição e a alguns metros dali, o monstro observava atento a qualquer movimento.[...]                                                                                                                                                                  [ ... ] Then she hid behind what was left of a house in ruins. A small, cold wall . I was almost out of ammo and a few meters away, the monster looked alert to any movement. [ ... ]

Aula: Como desenhar uma árvore

Aula: Perspectiva com um ponto de fuga

Dica: Desenho Realista

Desenho Realista

Podemos dividir isso em Desenho e Realismo

Will Smith by Geberson Alves de Abreu
 Desenho realista

Primeiro vamos falar sobre a técnica: O Realismo

O realismo é uma técnica que visa (como o próprio nome já pré supõe) o REAL. E é utilizado em todas as artes.
Saber observar é imprescindível para utilizar essa técnica. Pois só a observação, poderá lhe dar a visão necessária de todos os detalhes, efeitos de luz e sombra e dos diversos tons de cinza ou cores.

Aliada ao desenho, a técnica realista impressiona pela quantidade de detalhes e perfeição das formas.
Para realizar um desenho realista em preto e branco, você irá precisar de alguns materiais como uma foto em alta resolução, pincéis, lápis graduados, borracha limpa tipos, borracha e papel de gramatura 224. Se for colorido, pode utilizar a técnica mista e tem dica aqui no blog viu?.

O Desenho

O desenho realista dispensa o estudo de anatomia, por isso, algumas escolas mais conservadoras da arte clássica o abominam.
Alguns desenhistas se utilizam da técnica do quadriculado ou da mesa de luz para fazer o decalque, e logo em seguida dar o acabamento com lápis e pincel. O resultado é surpreendente!

Dica: A prática e o estudo do desenho

Woman Cat by Geberson Alves de Abreu
GAA Art

A prática e o estudo deve ser uma constante para aquele que aspira ser desenhista.

A prática é um estudo e envolve ação.
O estudo nem sempre é prático, e sim teórico.

Não só rabiscar qualquer coisa todo dia é importante para o desenhista. Ler e procurar novas referências para se inspirar deve também fazer parte de sua rotina. Por isso, quando estiver sem inspiração para desenhar, procure os grandes mestres e estude suas obras. Quais técnicas utilizou? Como foi o início? Como obteve o resultado final?
Certamente, isso irá enriquecer mais ainda os seus desenhos

A falta de materiais adequados não deve ser desculpa. Mas sim um motivo para que você desenvolva sua própria técnica.

Dica: Desenhando com o carvão vegetal

Desenhando com o carvão vegetal

Excelente para estudos de sombra e luz, o carvão vegetal é muito utilizado no desenho clássico, proporcionando diversas tonalidades de cinzas.

Desenhe sobre um papel de no mínimo 120 de gramatura para desenhar com o carvão vegetal. Esse tipo de papel, é áspero e facilita o desgaste do carvão.

Ao pintar o desenho com o carvão, passe o dedo levemente sobre a pintura, afim de o espalhar melhor e mais uniformemente. Note que o carvão se desprende fácil do papel, mas a medida que passar o dedo, ele começa a fixa-lo melhor. Caso necessite sobreponha camadas. Para finalizar, aplique verniz fixador sobre o desenho. Espere secar e pronto.

Dica: Colorindo com técnica mista

Voltando para postar o desenho finalizado e falar um pouco sobre a técnica que utilizei. 

TÉCNICA MISTA

A técnica mista nada mais é que a utilização de dois ou mais materiais para colorir seu desenho.

No desenho acima eu utilizei tinta para tecido diluída em água, lápis de cor e caneta hidro cor.

A tinta espalhado com o pincel cobre uma área maior e mais uniformemente que o lápis de cor. O lápis de cor serviu para acentuar os tons assim como a caneta hidro cor.

Em breve foto aula com um passo a passo.

Aguardem...

Dica: Como utilizar uma referência para desenhar.

Foto encontrada na pesquisa de imagens da Google*

Dica: Como utilizar uma referência para desenhar.
Sabemos se o desenhista quiser realizar um trabalho sério, o uso de referências é sempre bem vindo.
Mas é preciso tomar alguns cuidados principalmente na escolha das figuras que servirão para inspira-los.... Vejam bem.... Inspira-los na sua criação. Por isso, já mais devemos fazer cópias fidedignas das figuras ou imagens de referência. Pois isso caracterizaria plágio.
Primeiro escolhemos um tema que queremos desenvolver em nossa arte. Pode ser a criação de um personagem ou cena de ação. Depois a figura que melhor caracteriza a sua ideia. Escolhido o tema e a figura correta, certamente atingirá seu objetivo. Lembrem-se de não ficarem presos a imagem, e sintam-se livres para fazer mudanças necessárias para compor a sua obra.

Dica - Coloração

Agora, vamos falar um pouco sobre coloração.

O processo de coloração independente do material que esteja utilizando para colorir, também segue o mesmo efeito de luz e sombra. Obedecendo os critérios de direção da luz, você poderá dar mais volume ao seu desenho.

Há certos estilos de desenho como os de literatura infantil, que dispensam volume. Dando resultados mais simples mas atendendo o que foi proposto, ou seja, o complemento do que foi escrito.

Há diversos materiais para colorir seu desenho como lápis de cor, caneta hidro cor, aquarela, tinta acrílica, tinta óleo ou até mesmo, utilizando dois ou mais materiais para a pintura. É o que chamamos de técnica mista.

Essa foi apenas uma introdução do processo de coloração. Em breve, traremos mais dicas com exercícios práticos para vocês.

A técnica utilizada nesse desenho foi tinta óleo sobre papel A3.

Aula 5 - Como desenhar ollhos

Agora você aprenderá a desenhar olhos.

Siga o passo a passo da figura observando detalhes como o desenho da íris na figura 3 que não deve ficar desproporcional ao resto do olho. Também note o canto do olho na figura 5 que foi destacado com linhas mais claras.

A pupila é a parte mais escura do olho e deve ficar centralizada como na figura 7.

Os cílios devem seguir uma direção. A medida que se afastam do canto do olho, eles aumentam de tamanho. Na pálpebra inferior são menores e escaços. Lembre-se de apontar bem o lápis para desenha-los sempre de dentro para fora do olho.

Utilize um cotonete para dar efeito de sombra e textura. Cuidado com os pontos de luz dentro da íris desenhados na figura 8. Realce-os com uma borracha.

Aula 4 - Como desenhar dedos

A partir da aula de número 04, vamos começar a colocar em prática o que aprendemos nas aulas anteriores, se não viu, volte e estude-as.

Como desenhar dedos

No desenho 01, vemos o esboço do dedo indicador, feito com uma das formas geométricas que aprendemos nas aulas passadas, a retangular. A medida em que aproximamos da ponta do dedo, o retângulo fica menor.

No desenho de número 02, o mesmo dedo aparece definido com alguns detalhes. Note que há três junções no esboço. Ao contrário, o dedo polegar da figura de número 03, que foi realizada com apenas dois retângulos.

O dedo feminino, é mais delicado, como observamos no desenho de número 04. A unha é mais retangular que a do dedo masculino, que recebe mais rugas, envelhecendo-o, ou dando sinal de força ao personagem.

Esboce com as formas retangulares os dedos de sua própria mão, em diferentes posições. Note como ele se comporta. Pratique sempre, pois os dedos do personagem nunca ficaram na mesma posição.

Até a próxima aula...

Aula 3 - Aprendendo a observar

Aqui na aula de n°03, aprenderemos a estruturar o nosso desenho. Tudo que existe pode ser representado por linhas e formas, assim como por números. Para entender na prática, observe os móveis de sua casa, como no exemplo, temos uma cadeira. Percebemos que ela tem uma estrutura formada por um quadrado e um retângulo. Eis o X da questão! O esboço é a alma do desenho. Esboce a estrutura de um prédio para começar. Entenda quais formas o compõem. E a partir dela, defina o seu desenho. Agora, entra um dica que como bom desenhista você levará para sempre: NÃO PRESSIONE O LÁPIS COM FORÇA SOBRE O PAPEL enquanto esboça o desenho. O uso da borracha danifica o papel, e isso comprometerá exercícios em aulas futuras.

Até a próxima aula.

Aula 2 - Luz e sombra

Após praticarmos os exercícios com as formas geométricas básicas, vamos prosseguir com o círculo, que nos ajudará a compreender os efeitos de sombra e luz. Não se preocupe em fazer um circulo perfeito. Não é essa a nossa intenção. Lembrem-se: lápis, papel e borracha e só...

A seta aponta a direção em que a luz surge, iluminando o circulo em diversas posições. É importante compreendermos isso, pois a luz e a sombra darão mais volume aos nossos desenhos, como mostra a figura em que a sombra é refletida na parede. Pratique também, com as outras formas geométricas da aula anterior.

Aula 1 - Formas geométricas básicas

Aqui vemos esboços à mão livre de três formas geométricas sendo o triângulo, o quadrado e o retângulo. Na primeira fileira as figuras são bidimensionais, na segunda tridimensionais, e na terceira tridimensionais vazadas. Também, desenharemos com o círculo, mas será um caso à parte. Por tanto, Pratique essas formas sem o auxílio de réguas, pois elas são fundamentais no desenho.