O Estudo do Desenho Clássico

O estudo do desenho clássico deve sim ser abordado por aquele que aspira a ser desenhista, pois esta é a forma mais natural e expressiva do desenho.

Não importa se por fotografia ou modelo vivo (embora este último seja o tradicional e recomendado), o estudo deverá ser constante.
As formas, proporções, luz e sombra, contraste. Independente do estilo que você quer seguir, o clássico contém a base necessária para você ir em frente e incrementar ainda mais a sua arte.
Os materiais mais utilizados são o grafite, giz pastel seco e oleoso,carvão e tinta óleo. E há aqueles que misturam alguns desses materiais. O papel mais indicado é o de gramatura  acima de 180. Bem, o material pode variar de acordo com o artista.
Faça esboços, estude as formas e proporções assim como a luz e sombra com lápis ou grafite 6B com o papel que tiver disponível. Quando se sentir seguro adquira novos materiais e mãos a obra.

Arte Final

Confira a arte final desse desenho com caneta nanquim e marcador de c.d.  Modo speed,

Dica: Conservando o rascunho original

Seguindo os passos abaixo, você poderá realizar seu desenho e concluí-lo sem se desfazer do rascunho. Podendo utiliza-lo em uma nova pintura com uma outra técnica, e com tamanhos variados já que poderá ampliá-lo em uma gráfica.

Passo 1- Crie o desenho em papel sulfite 75 de gramatura

Passo 2- Utilize uma caneta esferográfica para fazer o decalque sobre o lado mais áspero do papel definitivo gramatura 224.

Passo 3 - Cubra o desenho com nanquim ou tinta acrílica diluída. E para um toque mais artístico utilize pincel.

Passo 4- Inicie a pintura pelo fundo utilizando tinta óleo.

Passo 5- Da esquerda para a direita se for destro.

Passo 5- Acrescente os detalhes finais.